El oficio

Eduardo Fioravanti trabajando en su taller de lutería en Buenos Aires

Desde 2006 construyo instrumentos de cuerda pulsada en mi taller de Buenos Aires, Argentina, especializándome en charangos y ronrocos. Hoy suenan en todo el mundo de la mano de músicos y amigos como Gustavo Santaolalla, Quique Sinesi, Carolina Barenbaum, Ernesto Snajer, Ricardo García Núñez, Thomas Cepeda y Nicolás Segovia, entre otros. También construyo guitarras clásicas y piccolo, cuatro venezolano, bandolas llaneras y tiples.

Mi interés por el instrumento como objeto nació junto con el estudio formal de la música: sus formas, sus maderas, su sonido, la arquitectura y la morfología de estos apasionantes aparatos. Tocar en distintos grupos y acompañar a otros músicos me enseñó a escuchar mis instrumentos desde el lugar de quien los toca, y a entender lo que cada intérprete necesita en sonido, comodidad y diseño.

Soy también antropólogo, y esa formación está presente en mi oficio: concibo cada instrumento como el resultado de una investigación, de su trayectoria y su genealogía, y del diálogo con la persona que lo va a tocar.

Desde el inicio tomé muy en serio estos instrumentos latinoamericanos. Aunque derivan de los instrumentos europeos de cuerda pulsada del Barroco y, en parte, del Renacimiento, hoy tienen su propio camino en géneros, estilos y modos de construcción. Mi prioridad es construir instrumentos estables y durables, con especial atención a la proyección, la afinación y la comodidad. Cuido la relación entre peso y estructura para lograr volumen y una amplia paleta de matices, y adapto cada instrumento a quien lo va a tocar en sonido, comodidad y estética.

Si estás pensando en un instrumento, querés hacer una consulta, conocer los precios o simplemente conversar sobre una idea, podés escribirme. Respondo personalmente cada mensaje.

En Instagram, Facebook y YouTube comparto el proceso de construcción y grabaciones de los instrumentos.